Istoria frumusetii - Umberto Eco

... cu toate că este ilustrată cu sute de capodopere ale tuturor timpurilor, aceasta nu este doar o istorie a artei. Imaginile, ca şi ampla antologie de texte de la Pitagora până în zilele noastre, ne ajută să reconstruim diferitele idei despre frumuseţe care s-au manifestat şi care au fost discutate începând cu Grecia antică şi ajungând până la noi.

 

Cartea ilustrează modul în care a fost felurit concepută frumuseţea naturii, a florilor, a animalelor, a trupului omenesc, a astrelor, a raporturilor matematice, a luminii, a pietrelor preţioase, a veşmintelor, a lui Dumnezeu şi a Diavolului. Chiar dacă au ajuns până la noi doar textele filosofilor, ale scriitorilor, ale oamenilor de ştiinţă, ale misticilor sau ale teologilor, precum şi mărturiile artiştilor, cu ajutorul acestor documente poate fi reconstituit şi felul în care era percepută frumuseţea de către cei umili sau marginalizaţi, de către oamenii de rând din toate timpurile.

 

Se poate vedea cum nu numai de-a lungul a mai multe epoci, ci uneori şi în cadrul aceleiaşi culturi, diferitele concepte de frumos au intrat în conflict unele cu altele. Le revine cititorilor, parcurgând aceste pagini, să hotărască dacă, prin nenumăratele sale întrupări, ideea de frumuseţe şi-a păstrat sau nu unele trăsături constante. Oricum, ei vor avea parte de o pasionantă aventură intelectuală şi emoţională...

 

 

Introducere

 

Planse comparative  
Venera nudă
Adonis nud
Veneră înveşmântată
Adonis înveşmântat
Chipul şi pletele Venerei
Chipul şi pletele lui Adonis
Mari a
Isus
Regi
Regine
Proporţii

 

Capitolul I. Idealul estetic în Grecia antica
1. Corul Muzelor
2. Frumuseţea artiştilor
3. Frumuseţea filosofilor

 

Capitolul II. Apolinic si Dionisiac
1. Zeii din Delfi
2. De la greci la Nietzsche

 

Capitolul III. Frumuseţea ca proporţie si armonie
1. Numărul şi muzica
2. Proporţia arhitectonică
3. Corpul omenesc
4. Cosmosul şi natura
5. Tratatele despre artă
6. Adecvarea la finalitate
7. Proporţia de-a lungul istoriei

 

Capitolul IV. Lumina si culoarea în Evul Mediu
1. Lumină şi culori
2. Dumnezeu ca lumină
3. Lumină, bogăţie şi sărăcie
4. Ornamentul
5. Culorile în poezie şi în mistică
6. Culorile în viaţa cotidiană
7. Simbolismul culorilor
8. Teologi şi filosofi

 

Capitolul V. Frumuseţea monştrilor
1. O frumoasă reprezentare a Urâtului
2. Făpturi legendare şi „nemaivăzute"
3. Urâtul în simbolismul universal
4. Urâtul necesar Frumuseţii
5. Urâtul ca o ciudăţenie naturală

 

Capitolul VI. De la păstorită la femeia-înger
1. Amorul sacru şi amorul profan
2. Nobile doamne şi trubaduri
3. Nobile doamne şi cavaleri
4. Poeţi şi amoruri imposibile

 

Capitolul VII. Frumuseţea magică între secolele XV si XVI
1. Frumuseţea între invenţie şi imitaţie a naturii
2. Simulacrul
3. Frumuseţea de dincolo de simţuri
4. Venerele

 

Capitolul VIII. Nobilele doamne şi eroii
1. Nobilele doamne...
2...şi eroii
3. Frumuseţea practică...
4...şi Frumuseţea senzuală

 

Capitolul IX. De la graţie la Frumuseţea neliniştită
1. Către o Frumuseţe subiectivă şi multiformă
2. Manierismul
3. Criza cunoaşterii
4. Melancolia
5. Agudeza, Wit, concettismo...
6. Aspiraţia către absolut

 

Capitolul X. Raţiunea si Frumuseţea
1. Dialectica Frumuseţii
2. Rigoare şi descătuşare
3. Palate şi grădini
4. Clasicism si neoclasicism
5. Eroi, trupuri şi ruine
6. Noi idei, noi subiecte
7. Femei şi pasiuni
8. Jocul liberal Frumuseţii
9. Frumuseţea crudă si tenebroasă

 

Capitolul XI. Sublimul
1. O nouă concepţie despre Frumos
2. Sublim este ecoul unui suflet mare
3. Sublimul naturii
4. Poetica ruinelor
5. „Goticul" în literatură
6. Edmund Burke
7. Sublimul la Kant

 
Capitolul XII. Frumuseţea romantică
1. Frumuseţea romantică
2. Frumuseţe romantică şi Frumuseţe romanesca
3. Frumuseţea vagă a acelui „nu-ştiu-ce*
4. Romantism si revoltă
5. Adevăr, mit, ironie
6. Tulbure, grotesc, melancolic
7. Romantismul liric

 

Capitolul XIII. Religia Frumuseţii
1. Religia estetică
2. Dandysmul
3. Trupul, moartea, diavolul
4. Arta pentru Artă
5. A rebours
6. Simbolismul
7. Misticismul estetic
8. Extazul tăinuit al lucrurilor
9. Impresia

 

Capitolul XIV. Noul obiect
1. Temeinica Frumuseţe victoriană
2. Metalul si sticla: noua Frumuseţe
3. De la Art Nouveau la Art Deco
4. Frumuseţea organică
5. Obiectele de folosinţă curentă: critica lor, transformarea lor în marfă şi produse de serie

 

Capitolul XV. Frumuseţea maşinăriilor
1. Maşinăria frumoasă?
2. Maşinăriile medievale
3. Din secolul XV la epoca barocă
4. Secolele XVIII si XIX
5. Secolul XX

 

Capitolul XVI. De la formele abstracte către miezul materiei
1. „Câutându-şi statuile printre pietroaie"
2. Reconsiderarea contemporană a materiei
3. Obiectul ca atare
4. De la materia reprodusă, la cea industrială si la esenţa adâncă a materiei

 

Capitolul XVII. Frumuseţea mijloacelor de comunicare în masă
1. O frumuseţe a provocării sau o Frumuseţe de consum?
2. Avangarda sau Frumuseţea provocării
3. Frumuseţea de consum

 

Nota traducătorului
Note referitoare la traducerile româneşti utilizate
Indice al autorilor citatelor
Indice al artiştilor